“‘她之声：艺术歌曲中的女性肖像’——李静独唱音乐会”日前在北京大学百周年纪念讲堂上演，女高音歌唱家李静、钢琴艺术指导白洁串联了拉赫玛尼诺夫、理查·施特劳斯、舒伯特等多位作曲家的16首经典曲目，展现出女性丰富、真实且立体的内心世界与积极向上的生命力量。
演出现场。郭俊伟摄
这场音乐会的曲目编排，并非按时间或作曲家简单排列，而是围绕女性的生命历程展开一场细腻的音乐叙事。音乐会以俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的《梦》开篇，作曲家用音乐描绘梦境，如同描绘出少女面对大千世界时懵懂又模糊的初印象。德国作曲家理查·施特劳斯的四首“花之歌”——《矢车菊》《罂粟花》《常春藤》《睡莲》，分别描绘了女性的纯真、灵动、依赖与孤寂。如果说上半场音乐会是女性内心世界的描摹，下半场则是其走向社会的主动表达。李静演绎了埃里克·萨蒂的《帝国歌后》等多部经典歌剧选段，在变换的戏剧场景中，展现她对歌剧角色的驾驭能力。
整场音乐会的曲目在技术难度上很有挑战。全场16首歌中，理查·施特劳斯占了7首，这是位将声乐作品写得极为器乐化的作曲家，节奏复杂，德语辅音密集。尽管如此，李静还是坚持选择这份看起来小众又难唱的歌单。在她看来，目前国内声乐教育水平虽然提升迅速，但学生的曲目量仍相对偏窄，她希望通过这些曲目，让更多师生与爱好者接触经典佳作。
演出现场。郭俊伟摄
对于两位艺术家来说，这场音乐会不仅是个人艺术成果的展示，更希望传递她们对声乐教育、曲目拓展与行业发展的深刻思考。任职于北京大学艺术学院的白洁与李静相识近20年，作为本次音乐会的钢琴艺术指导，她完成了演奏、编曲、语言等多重挑战。
“在艺术指导工作中，钢琴的作用会随着作品的内容与风格灵活演变，既可以单纯为歌者提供和声支撑，也可以扮演更为复杂的角色。”白洁介绍，在这次呈现的部分施特劳斯作品中，钢琴声部不再仅仅是伴奏，而跃升为主角，生动地营造出歌词唤起的丰富意象与画面感。此外，斯特拉文斯基的歌剧选段因是从乐队谱缩编而来，白洁花费心思重新编排，既保留了原作的配器色彩，又让钢琴具备了充分的“演奏可能”。
更多热点速报、权威资讯、深度分析尽在北京日报App
七星配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
